Criação!

Contra todas as expectativas começou neste sábado a criação da nossa peça do workshop que ainda não está sequer a meio. E o que é incrivel é que todo o processo é absolutamente orgânico, parte de nós, das nossas aulas, ideias, do nosso corpo, das nossas partituras e exercicios. Foi uma aula da partituras mistas, do desenvolvimento de um imaginário fisico mais complexo, da construção sobre as bases já lançadas. Foi tambem uma aula da interacção com os outros, do movimento e sensação do corpo, da interacção com o texto de cada um, e o quadro geral que esses textos individuais apresentam como colectivo. E de repente uma imagem, das nossas palavras, dos nossos movimentos surge uma imagem que serve de base para a construção de um texto, de uma peça. Foi como se explodisse um imaginário na cabeça de cada um de nós, as ideias fluiam, história, som, visual, encenação em palco. Teatro de sombras, temáticas complexas, relações humanas, foi o pináculo destes meses de trabalho. A semente está lançada. Vamos ver se temos a capacidade para a fazer germinar forte...

O Navio de Sal

São apenas quatro datas que este cativante espectáculo vai actuar, é pouco mais que um sopro de poesia, de música, de som e imagem, uma pequena experiência vivenciada por entre espuma do mar e as nuvens dos sonhos.

No D. Maria está no próximo fim-de-semana um espectáculo da autoria de Paulo Filipe Monteiro, actor, encenador, argumentista e professor de cinema, que aborda a temática do mar com poemas dos expoentes máximos da literatura maioritariamente nacional, acompanhado sempre pela partitura de Laurent Filipe e a projecção de imagens (videos de Nuno Rebelo) que ajudam a suportar visualmente um espectáculo onde a luz assume um papel primordial.
Uma abordagem multidisciplinar onde Paulo Filipe e Carla Galvão nos dão uma prestação vibrante, intensa, divertida e até por vezes comovente. A não perder...

O Navio de Sal

26 Março 19:00 / 31 Março 00:00 / 1 Abril 00:00 / 2 Abril 18:30

Pesquisa literária, guião e encenação: Paulo Filipe

Música Original e direcção musical: Laurent Filipe

video: Nuno Rebelo

Apoio ao moviemento: Amélia Bentes

Com: Carla Galvão e Paulo Filipe (texto) / Laurent Filipe e Rui Luis Pereira (Música)

Salão Nobre

Teatro Nacional D. Maria II

Informações: 213250827

Reservas: 213250835 / reservas@teatro-dmaria.pt / www.ticketline.pt / Lojas Fnac e Lojas Abreu

Good Night And Good Luck

Foi um dos filmes mais nomeados dos Oscares deste ano (6 nomeações) mas logrou levar para casa uma única estatueta. Injusto, sem dúvida injusto, num dos filmes mais charmosos e bem construidos do ano.
Nos anos 50 os Estados Unidos viviam um clima de terror, numa caça às bruxas sem precedentes desde Salem, com uma perseguição a um Comunismo que simbolizava uma ameaça externa personificada em Estaline. O senador MacCarthy foi o rosto principal deste clima de histeria que destruiu a vida de milhares de americanos, pondo em causa as liberdades e direitos fundamentais de cada um.
Poucas foram as vozes que se levantaram para denunciar o estado das coisas, com medo de serem automáticamente rotulados de comunistas e serem eles próprios alvo de investigação. Edward R. Murrow, personalidade de destaque da CBS foi um dos poucos que ousou enfrentar o sistema na defesa dos seus principios, e Good Night And Good Luck é a adaptação cinematográfica desta luta.
George Clooney abraçou este projecto pessoalmente, escrevendo, actuando e realizando um filme a preto-e-branco, tenso, bem escrito, de um charme visual invulgar e com uma reconstrução de época absolutamente brilhante, dos cenários, passando pelo guarda-roupa, até ao mais pequeno objecto de design.
David Strathairn assina uma performance arrasadora como Murrow, de uma contenção plena de emotividade, secundado por um elenco que em nada lhe fica atrás, de Clooney a Robert Downey Jr, de Patricia Clarkson a Frank Langella.
Com este projecto George Clooney mostra-se como uma força criativa a ter em conta, muito alem do que o titulo de homem mais sexy do ano em 1997 deixaria suspeitar.

Hooverphonic

Tendo lançado o seu primeiro album em 1997, os Hooverphonic firmaram-se como uma das bandas mais interessantes do panorama musical belga, apesar de terem uma sonoridade muito anglo-saxonica - a começar logo na língua em que cantam.
Este Mad About You é o single do seu terceiro album Magnificent Tree, que me chamou a atenção pela sua secção de cordas e me fez comprar o CD (que no competo geral deixa algo a desejar). No entanto aqui fica esta canção, em que me viciei há uns anos atrás, e que é particularmente apropriada nesta fase da minha vida...

Será?

É gozo,
é escárnio,
enganas-te é brincadeira,
não, não, não passa de zombaria,
é uma crítica,
nada... é ironia,
mais parece sarcasmo,
é apenas um comentário mordaz,
uma pequena troça,
uma chamada ao riso,
uma mofa,
ou chacota,
não passará de um gracejo,
é um motejo,
ou um dito zombeteiro,
uma critica vá,
será uma censura?
Não, é só uma apreciação,
uma avaliação,
exprime uma opinião,
uma pequena consideração,
algo como um juízo,
um parecer...

Nada de grave portanto?
Não!
Um tipo aguenta uma piada... uma chalaça... um dizer espirituoso vá...

Há coisas que não se conseguem explicar, que não adianta tentar explicar, nem argumentar nem convencer, porque as dúvidas só se respondem com sentimentos, com as certezas das sensações, com o conhecimento impossivel de transmitir. Nesta impossibilidade resta então o tempo, para os outros apenas o tempo. É natural que assim seja, se é esse mesmo tempo que cria as dúvidas inicialmente, torna-se lógico que seja o tempo a dissipá-las.
Mas há coisas que são verdade e incontornáveis, há coisas que são por demais evidentes, e se o tempo, esse eterno aliado e adversário, é diferente de pessoa para pessoa, não faz sentido esperar pelo tempo dos outros.

Coisa Ruim

Foi o último filme português a chegar às salas, num género invulgar para a cinematografia nacional (um filme não direi de terror, mas de medo), apoiado por uma campanha de marketing invulgarmente bem montada para a média lusa. Coisa Ruim, filme da dupla de jovens realizadores Tiago Guedes e Frederico Serra, surpreende. Surpreende pelo género, exceptuando a curta I'll See You In My Dreams, não me lembro um filme português que explore a temática do terror, suspense, e mesmo aí de uma forma muito estilizada, realizado por Miguel Angél Vivas, espanhol. Surpreendepela impecável fotografia, um filme que utiliza muito bem o jogo de sombras, as cores e imagens que estas produzem. É um filme com um elenco competente que suporta toda a fita, de onde destaco Manuela Couto com uma performance impecável. Surpreende pelo profissionalismo, de toda a produção, da campanha montada, da construção do argumento até ao pormenor da página no imdb. Surpreende pela capacidade revelada pelos realizadores de... realizar. Sem dúvida sabem (ao contrário de muitos realizadores nacionais) Guedes e Serra sabem filmar, sabem utilizar a câmara para criar tensão, para narrar a história, sabem enquadrar, utilizar o espaço, o primeiro plano, toda a profundidade da imagem, jogam com o que é obvio e intuido, com o que se vê e o que se esconde. É cada vez mais raro encontrar em Portugal quem o saiba fazer, quem não se limite a enquadrar de uma forma bonita e filmar, estático , com um olhar parado, morto, desinteressante.
Não é um filme brilhante, não fica para a História do Cinema como um marco, não inova nem revoluciona nada, mas é um filme interessante, sólido, que entretém, profissional. E era desta estirpe que devia ser feita a base da cinematografia nacional, para permitir depois os desvios, os nichos, a margem.
Sem duvida a ver...

Hoje é dia o Dia Mundial da Poesia e o inicio da Primavera. Fica aqui registado (mais o primeiro que o segundo)

Lembra-te

Lembra-te
que todos os momentos
que nos coroaram
todas as estradas
radiosas que abrimos
irão achando sem fim
seu ansioso lugar
seu botão de florir
o horizonte
e que dessa procura
extenuante e precisa
não teremos sinal
senão o de saber
que irá por onde fomos
um para o outro
vividos


Mário Cesariny

Todos os que caem

Já tinham passado dois meses e estava quase a sair de cena, por isso não podia passar deste fim de semana até eu ver o Todos Os Que Caem, de Samuel Beckett. Esta é uma peça radiofónica, nem Becket enquanto vivo nem agora a sua familia alguma vez permitiram a sua adaptação a palco. Para o fazer, a Comuna encontrou um dispositivo cénico brilhante, onde estamos perante algo que cruza uma emissão de rádio clássica, à moda antiga, e uma peça de teatro actual. A cenografia é aliás algo que marca determinantemente toda a experiência do espectáculo, maravilhando-nos com os efeitos sonoros que são produzidos em palco, como se fosse rádio - duas tábuas que batem para simular um chicote, sacos plástico para a chuva são apenas alguns exemplos - numa parafernália de ruidos que acompanham toda a acção. O palco simples, quase nu, com gravilha no chão e uma escada em fundo, permite a transformação de espaços e lugares, numa fusão temporal fluída, sem quebras ou interrupções dramáticas. O texto é... bem é Beckett, os fãs não sairão desiludidos deste universo estranho e extremo, de personagens vincadas e situações não resolvidas.
Maria do Céu Guerra encabeça o elenco com uma interpretação quase solitária (os personagens que aparecem entram e saem de cena muito rapidamente, à exepção de Carlos Paulo, numa apresentação plástica soberba) que varia do brilhante ao forçado, mas que nunca nos deixa indiferente.
Só está em cena até dia 1 de Abril e não deve ser esquecida por toda a gente que goste de teatro.

Samuel Beckett, autoria;

João Mota, encenação;

Maria do Céu Guerra, Carlos Paulo, João Tempera, Miguel Sermão, Ana Lúcia Palminha, Álvaro Correia, Hugo Franco, Alexandre Lopes, Sara Cipriano e Victor Soares, interpretação

2006/01/20 até 2006/04/01Qui a Sáb: 21h30

Preço dos bilhetes: 10,00 € (normal), 7,50 € (jovens e terceira idade), 5€ às quintas

Comuna Teatro de Pesquisa
Endereço: Praça de Espanha1070-024 Lisboa

Telefone: 217 221 770/6

Fax: 217 221 771

E-Mail: teatrocomuna@sapo.pt

Texto!

Finalmente texto! Aula de sábado em substituição da de terça próxima e finalmente trabalhamos a palavra! Começámos com um exercicio num circulo em que tinhamos que dizer a frase "Porque me sinto assim tão sozinho?", mas cada pessoa dizia uma palavra apenas, respirando e focando, sempre à procura da imagem que tal palavra nos transmitia. Foi aliás esta frase que serviu de fio condutor a toda a aula, não só para a busca de uma emotividade mas tambem para começarmos a aprender a respirar o texto, entender os seus tempos, pausas e espaços, por forma a não ser monocórdico e monótono. Em seguida repetição de gestos, iniciados pelo Thiago mas resolvidos por nós, e é incrivel como o mesmo gesto pode invocar sensações e um imaginário tão diverso dentro do grupo, nem um só se podia dizer igual, nem um só similar. Por fim a palavra, cada um de nós trouxe um texto e agora era a altura de o ler, de pé, em frente de toda a gente. A minha escolha foi "Noites Brancas" de Dostoievsky... Lentamente levantei-me, enfrentei o meu publico, olhei para o livro que tão bem conhecia, inspirei, foquei, coloquei o corpo em posição, e li... Como fluíu! Como me senti solto, livre, mas ao mesmo tempo completamente embrenhado no triste abandono daquele homem. Por instantes lia de cor, as os olhos lacrimejavam e toldavam-me a visão... Foi apenas um minuto... quando acabei sentei-me em silêncio, olhei de relance para o Thiago e nem pude acreditar... o rasto de uma lágrima escorria-lhe dos olhos... Por um momento senti que se pudesse fazer isto o resto da minha vida seria completamente feliz...

Com alguma pressa para almoçar, tinha acabado de estacionar o carro, quando uma velhota se dirige a mim e diz :

"Olá como está? Sou a avó da Ana Rita"
"Ah... então e como está ela?"
"Já se casou, faz agora um ano..."
"Mas que bem..."
"Então e o senhor? Ainda não se casou?"
"Pois ainda não..."
"Mas tem que se casar, não vai querer chegar à minha idade sozinho..."
"pois é pois é..."
"Então boa tarde..."
"Boa tarde... e beijinhos à Ana Rita..."

O meu único problema é... mas quem raio é a Ana Rita de que a senhora estava a falar???

Paris

Ferro e fogo outra vez, mais de 150 detidos durante a noite, confrontos graves com a policia, violência e distúrbios. Desta vez não são marginais nem imigrantes, são jovens, universitários, franceses, são a futura elite do pais. A contestação é sobre uma lei que permite o despedimento de jovens até aos 26 anos de idade, desde que não estejam a trabalhar há mais de dois anos, sem justa-causa. A justificação do governo francês gira em torno da enorme taxa de desempregados jovens que assola o país (25%), concluindo que isto facilita a contratação de pessoas com menos de 26 anos - pergunto eu, mas contratados para que postos de trabalho? Talvez em deterimento de pessoas mais velhas e mais caras... pensei que o desemprego se combatia com a criação de emprego, mas se calhar não...
Mas o problema central não é esse, confrontos desta violência, tão perto dos motins nocturnos que assolaram França há poucos meses têm necessáriamente que levar a uma séria reflexão sobre as causas. O que faz com que a juventude de um dos paises mais desenvolvidos do mundo se revolte desta forma, independentemente de etnia ou estrato social?

Mesa

Hoje é dia de mudar de música, todas as sextas religiosamente o faço. Mas esta semana foi tão estranha que me esqueci, ontem não fiz o upload de nenhuma e hoje apresenta-se um problema. Felizmente fui precavido e no mesmo cemitério onde jazem as músicas todas que por aqui passaram encontro Mesa & Rui Reininho com Luz Vaga... Não gosto nem nunca gostei do Reininho nem dos GNR, e foi Sergio Godinho o primeiro nome para fazer esta versão com os Mesa. Infelizmente não se concretizou... Aqui fica a música que foi possivel com a dupla que se formou... Sinceramente acho que Mónica Ferraz faria melhor em cantar sozinha...

De repente é como se alguem gritasse "PARTIDA" e a vida corre a um ritmo vertiginoso, tão depressa que nos ultrapassa e ao mesmo tempo tão devagar que demora a chegar. E tudo aquilo que ontem era sonho hoje torna-se subitamente em realidade, com uma necessidade constante de nos beliscarmos para termos a certeza de que não estamos enganados, a conduzir sozinhos pela estrada errada em direcção a um muro de betão. E na verdade não estamos, estamos finalmente no caminho certo que encontrámos no meio da noite quando já nem sequer o procurávamos. A estrada é longa, a brisa é fresca, a noite é escura mas a Lua ilumina o espaço à nossa volta, preenchendo tudo de um tom prateado que reflecte nas águas e nas copas das árvores. E lá vamos nós, confiantes, fazendo do percurso a aventura e o destino até desaparecermos por completo na bruma que nos envolve...

Terapia do Amor

Ok eu confesso, existem actores pelos quais tenho alguma adoração e que me levam a ver tudo o que façam, mesmo contra o meu bom senso. Meryl Streep é um desses casos. Como tal, e contra todos os sinais que o meu corpo me enviava fui ver Terapia do Amor. Se pensar apenas na dita Streep, valeu a pena, não deixou os seus créditos por mãos alheias e conseguiu mais uma performance digna de registo, acompanhada verdade seja dita, pela maioria do elenco. E o filme até tem uma permissa interessante (uma psicóloga descobre que o novo namorado de uma sua paciente é o próprio filho), que leva a situações cómicas divertidas. O problema aqui é que, como na maioria das comédias românticas, tudo se torna previsivel e descamba para a mesma sucessão de gags e situações que já se viram milhões de vezes, destruindo completamente o inicio até algo original do argumento - isto apesar de uma tentativa in extremis de mudar o tom ao disco mesmo no fim. Nada se ganha a não ser duas ou três gargalhadas, e nada se perde a não ser tempo e dinheiro.