Julie Delpy ficou mais conhecida entre nós depois de fazer dupla com Ethan Hawke em Antes do Amanhecer, e mais recentemente Antes do Anoitecer (continuação do primeiro uma década depois).
Este 2 Dias em Paris é o seu segundo filme como realizadora e é o seu bébé, ela escreve, realiza, produz, monta, compõe músicas, canta e é a actriz principal desta comédia\drama romântica.
Um designer americano hipocondríaco e uma fotógrafa francesa histérica passam dois dias em Paris depois de terem tirado dez dias de férias em Veneza, antes de regressarem a casa, em Nova Iorque.
As influências de Woody Allen são mais que óbvias, Adam Goldberg tem os tiques todos de Allen e Delpy faz de Diane Keaton do início ao fim. Óbvia também é a influência dos dois filmes que referenciei no início, com o casal a falar sobre a vida, amor e sexo.
O problema é que Delpy não tem nada a dizer a não ser que os franceses são um povo sem o mínimo de sensibilidade nem maneiras, que falam de sexo como quem discute o tempo, sem pudor nem noção do privado. Toda a gente que está numa relação sofre horrores, mas antes sofrer a maior parte parte do tempo do que estar sozinha. E pronto.
Tudo o mais é inconsequente, tanto faz, é uma sucessão de banalidades mais ou menos imbecis, que pouco ou nada interessam, num arrastar penoso do tempo até ao happy ending despropositado.
Se Delpy só é capaz disto, deve manter-se como actriz...
Está definido. Vou mesmo ficar com o papel de Joseph Garcin no Godot nos Infernos, a peça que vamos estrear no Instituto Franco-Português a 10 de Janeiro.
Ontem foi a distribuição de papeis e primeiro mini-ensaio "a sério".
O Alexandre é muito intreventivo como encenador, tem uma noção precisa do que quer dos personagens em cada momento, corrigindo os actores e explicando o que pretende.
Da minha parte, para primeira abordagem, fui do mais desastroso que se pode imaginar, cabotino, péssimo. Felizmente temos muito tempo para melhorar, espero estar a par com o papel...
João Aguardela (Sitiados) e Luis Varatojo (Peste & Sida), depois de alguns anos em projectos de sucesso considerável, resolveram-se juntar e formar A Naifa, banda com voz de Maria Antónia Mendes, e que reutiliza o fado em formatos a que este não está habituado, misturando com sons pop, rock, jazz e electrónico.
O seu primeiro albúm Canções Subterrâneas captou-me a atenção há dois ou três anos, apesar deste 3 Minutos Antes da Maré Encher, o seu último trabalho, me soar a mais do mesmo.
Para esta semana, fica Rapaz a Arder, do primeiro disco, música que me serve de pano de fundo a uma cena imaginada de um argumento ainda não escrito...
Então e falar com esforço físico? Quando fazemos força esticamos os músculos, fazemos esgares, suamos e a voz sai arrastada, arranhada, impreceptivel. Em palco, mesmo em situações de limite físico, a voz tem que sair clara, perceptível, colocada. Ontem fizemos exercícios de equilibrio, sustentação do outro, força, tensão, mas sempre com o texto a ter que sair limpo, claro, como se estivessemos sentados numa cadeira.
Segunda aula do workshop de Voz e Acção Dramática. Desta vez, para além dos exercícios de respiração iniciais começámos a cantar o atirei o pau ao gato... Ok... Todos juntos, mesmo ritmo, até que o Pablo estala os dedos e todos nos calamos. Até ele estalar de novo e retomarmos a cantiga mais à frente, e todos no mesmo ponto. Ritmo interior, perceber e manter o ritmo e passo, masmo sem falar, sem exteriorizar.
Segundo passo, jogos com as mãos, como os miudos, com as cantilenas. Em pares, começámos ao ritmo do Pablo cantado por ele. Stop! Primeira regra: a responsabilidade de manter o ritmo do espectáculo é de todos os actores, não é de um só. Todos têm de cantar. Recomeçámos. Stop! Olhos nos olhos, concentração, sem olhar para as mãos, não podemos em palco fixar o olhar nos gestos à procura de certezas de movimento. Novo começo. Stop! Sem risos, nem sorrisos, nem caretas quando erramos, encolher de ombros, revirar de olhos, ou seja o que for. Cara séria, neutra, normal. Lidar com o erro, aprender a lidar com isso, sem desmanchar. "Não passa nada..." foi a frase que mais se ouviu. Erros em palco todos cometem, todos os actores falham texto, marcações, entradas e o espectáculo tem que continuar. Um esgar, um olhar, um movimento corporal denuncia, acentua o erro, quebra o ritmo e fluxo do espectáculo.
Continuámos com um jogo de samurais, para desenvolver a atenção, a resposta e a concentração com diversos estímulos e distracções presentes.
Postura, controlo, atenção, concentração, o espectáculo tem que continuar, sempre.
No fundo profissionalismo, trabalhado através de pequenos jogos, canções e lenga-lengas populares.
O workshop segue hoje.
É daquelas frases que não se espera ouvir a não ser num ambiente de teatro...
Carlos Drummond de Andrade escreveu uma ode a Chaplin onde se pode ler:
Ontem novo ensaio. Seria o último de leitura, onde iríamos discutir o texto e definir os personagens. Ensaio para as dez, como sempre. Quando nos sentámos para falar eram um quarto para as onze, às onze e cinquenta estávamos a ir para casa. Fiquei lixado. Uma noite inteira gasta para ficar uma hora a olhar para o vazio e ter pouco mais de outra hora de trabalho. Bem sei que não devia, que foi um dia especial porque um amigo do Alexandre esteve a ensaiar uma prova para o conservatório ali com ele e a coisa se atrasou, que eu próprio vou estar num workshop e chegar atrasado na próxima quarta, mas a verdade é que me deixou irritado. O cumprimento de horários não parece ser um forte do grupo, nunca começámos nenhum ensaio às dez, como previsto.
É algo que vai requerer alguma adaptação da minha parte, vou ter que aprender a lidar com os ritmos e timings do grupo.
Hoje começo no Évoe um workshop de quatro dia de Voz e Acção Dramática e outro para a semana de Leitura Dramatúrgica, isto enquanto que os ensaios arrancam a sério. É uma reentrada boa no ano.
CAKE (em maiúsculas) é uma banda norte-americana de indie rock. Cada música, mais que uma melodia fenomenal, é uma pequena história contada, quase falada, que vamos descobrindo. Do seu quarto album, Comfort Eagle, o maior êxito foi Short Skirt/Long Jacket, mas para esta semana escolhi a história de um nobre austríaco que encomenda uma sinfonia em dó - Commissioning a Symphony in C.
Sexta feira, vi-me em direcção ao cinema sozinho, a querer evitar muitos dos filmes interessantes que estão em cartaz, para os poder ver com a minha mulher.
A passo apressado pelas ruas da Baixa, quase choco com um homem de muletas, o peso dos anos marcado por toda a parte, cabelo ralo, olhos suplicantes, trazia na mão uma pomada e sentia-se desespero na voz trémula.
Cambaleante dirigiu-se a mim. Sem abrandar o passo desviei-me e continuei caminho, como faço de costume quando me abordam na rua a oferecer papeis, jornais, sorteios, inquéritos, droga, contrabando ou seja lá o que for.
Ele não queria de certeza oferecer, queria pedir. Ajuda.
Quando me sentei no Metro, quando parei, ficou-me aquela imagem na cabeça.
Na esquina da Rua dos Fanqueiros com a do Comércio, a dois passos da minha casa, assentou arraiais uma mulher, com sacos, cobertores e todas as magras posses que tem no mundo.
São poucos os sem-abrigo da zona, uma mão cheia deles que já conheço de vista. Esta nunca a tinha conhecido.
Tem uma particularidade, de noite, não sei se se transforma, não lha distingo os contornos da face, nem as rugas do corpo, mas uiva à lua como se fosse uma loba, gritando e ganindo pela madrugada...
Estação de Metro de Picoas, são quase dez da manhã, entro já atrasado para o emprego. Ao meu lado uma mulher de volume considerável, calções de ganga estica e abre as pernas bufando em esforço. Mal me sento ela vira-se para mim e diz: consegue ver se tenho água no joelho? É que me está a doer para caramba!
Há muita coisa que espero que me digam, mas esta não era uma delas...
