De repente cai-me no colo, de um dos mais bem dispostos actores que conheço, vem o convite para participar na peça que ele está a encenar. Um grupo de miúdos, malta da televisão principalmente, onde vou substituir um actor que saiu. Eles já levam bastante tempo de ensaio, eu acabei de entrar. A estreia está para breve, tenho muito que aprender, muito que recuperar e pouco tempo para o fazer.
Foi bom ter uma recepção calorosa, sentida, um abraço forte de um amigo, e perceber, nos dois primeiros actores que conheci, uma abertura, uma disponibilidade que me deixaram relaxado, à vontade, feliz.
Foram apenas primeiras impressões, mas foram exactamente aquilo que estava agora a precisar, independentemente da peça, da minha prestação e de tudo o resto. Foi bom sentir-me bem vindo.
Sean Penn é dos grandes actores da sua geração, como realizador ainda não tinha feito nada que me apaixonasse, exeptuando uma curta soberba integrada no filme 11'09''01 - September 11, 11 curtas feitas por 11 realizadores de 11 países diferentes sobre o 11 de Setembro.
Chega agora O Lado Selvagem, filme baseado numa história verídica, sobre um rapaz que após acabar a faculdade deixa tudo e todos tornado-se num vagabundo com um sonho, chegar ao Alasca e viver sozinho no meio da natureza.
Facilmente este filme resvalaria para um enorme pastel, com um rapaz a caminhar pela América, com longos planos largos e olhares idílicos sobre o horizonte longíquo. Felizmente Penn demonstra ter mão como realizador. O resultado é um filme terno, de relações humanas, sentimentos e solidão. Christopher McCandless não é representado nem como um louco, nem como um génio, mas como uma pessoa multifacetada, obstinada, falha, cheia de idealismo e ingenuidade. É alguém de quem não conseguimos deixar de gostar, de sentir uma forte ligação, de quem olhamos desde logo com uma forte nostalgia trágica.
Com uma fotografia magnífica, e um conjunto de actores muito acima da média, O Lado Selvagem é um filme que merecia ter tido um destaque nesta época de prémios muito maior do que aquela que teve.
Emocionante, emocional, é um filme tocante, uma viagem pela América, e não só...
No âmbito do ciclo Outras Lisboas, que celebra o Ano Europeu do Diálogo Intercultural, o São Luiz encomendou três peças a três companhias distintas, sobre diferentes comunidades imigrantes em Lisboa. Ao Meridional foi encomendado um espectáculo que focasse a comunidade africana (nomeadamente a vinda dos PALOP's), o resultado foi Lisboa Invisível. Não sei se é pelo facto de ser uma encomenda e não algo gerado a partir do seio da companhia, mas a verdade é que Lisboa Invisível é o esforço menos conseguido do Meridional nos últimos anos. Estão lá os traços característicos, a peça não narrativa, construída por quadros quase autónomos, o trabalho cuidado sobre a luz, a utilização inteligente e inventiva da cenografia, o trabalho mais atento sobre os actores. Mas mesmo assim as limitações são evidentes. O lugar comum, longe dos trabalhos anteriores, espreita aqui em cada esquina e, pior ainda, o grupo sobre quem a peça se debruça, é pintada quase de uma forma idílica, é tudo boa gente, sem pingo de temor, maldade ou pecado. Nada disto acontecia em Cabo Verde, Por Detrás dos Montes ou À Manhã. Não que a questão se colocasse entre bons e maus, era superior a isso, ia além. Não se limitava a uma descrição pictórica, tocava no amâgo das coisas, na "alma" dos povos, se é que se pode alguma vez afirmar isto. O Meridional não tem por hábito cair no óbvio, aqui sofre desse mal. A peça tem mérito mesmo assim, há quadros muito bons, momentos de representação intensos (Carlos Paca é fabuloso), e olhando para o panorama médio nacional, é uma peça que está acima do comum, para a média do Meridional, infelizmente fica aquém. Merece sempre a visita...
Lisboa Invisível Teatro Meridional
Encenação: Natália Luiza e Miguel Seabra
Dramaturgia: Natália Luíza
Interpretação: Adriano Reis, António Coelho, Carlos Paca, Célia Alturas, Cláudia Semedo, Ery Costa, Félix Fontoura, Josefina Massango, Paulo Oliveira
Espaço Cénico e Figurinos Marta Carreiras
Música Original e Espaço Sonoro André Cabaço
Até 30 Março
Quarta a Sábado 22h, Domingo 17h
Preço: 10€ (existem diversos descontos, perguntar na bilheteira)
Teatro Meridional Rua do Açucar, 64 1950-009 Lisboa Telefone: 218 689 245 Fax: 218 689 247 www.teatromeridional.net teatromeridional@teatromeridional.net
Mexe-me na pele este sentimento de superioridade, este olhar de cima como se possuidores de uma verdade universal, de um caminho e carreira reconhecidos, quando na verdade nem esse caminho não percorrido daria legitimidade para tentar uma inversão de papeis.
Claro, quem muito arrisca, muito abdica, quem dá sangue e couro acaba por não ter cabeça para ter que estar a lutar contra a maré, para ter que, para além do esforço natural que o cúmulo de trabalho acarreta, se sentir constantemente em xeque, os limites testados, o confronto passivo-agressivo ao virar da esquina.
Assim se ameaça esboroar um projecto quando ainda mal tinha começado, e desaparecer na obscuridade antes de ter tido tempo de respirar e crescer.
Um actor é um ser generoso. Tem que o ser. Tem que ter a disponibilidade e a abertura para receber o que lhe é dado, para se colocar nas mãos de terceiros e a força de conseguir fazer fluir para o público essa emoção, esse trabalho, essa aprendizagem.
Um actor tem que ser humilde. Sem essa humildade não tem disponibilidade animica, emocional, pessoal para trabalhar, para se entregar e conseguir atingir os niveis que apenas essa abertura permite.
Pois que ficam na cabeça. É uma característica das músicas, muitas vezes ouvimo-las só de passagem e elas prendem-se no ouvido, enrolam-se, enroscam-se, espreguiçam-se como um gato e recusam-se a sair. E por mais que se puxe, por mais que se empurre, não há maneira de as convencer a dar espaço, encostar a um canto e deixar outras tomar conta. Foi assim, sem apelo nem agravo, que a música desta semana se afirmou. Da banda sonora de Chicago, aqui fica Nowadays.
"and it's good... isn't it grand isn't great isn't swell?..."
Os irmãos Cohen forma dados como mortos. Depois de um início de carreira extremamente forte com títulos como Blood Simple, Barton Fink ou Fargo, pareciam ter perdido o gás. As comédias Intorable Cruilty (2003) e The Ladykillers (2004) foram, quanto muito, filmes menores, e o próprio The Man Who Wasn't There (2001) era um film noir interessante, mas longe do brilhantismo anteriormente demonstrado.
Eis que chega Este País Não É Para Velhos, o mais violento filme da carreira dos Cohen, baseado no livro de Cormac McCarthy.
Após encontrar o sítio onde um negócio de droga deu para o torto, um homem foge com dois milhões de dólares, sendo perseguido por um assassino que quer reaver o dinheiro.
A base da história é simples, mas Ethan e Joel Cohen transforman este thriller num conto de violência e morte, carregado de uma tensão permanente, onde o Mal espreita a cada esquina. O assassino interpretado por Javier Bardem é a presença escondida que atravessa toda a fita, sente-se o seu olhar em cada sombra, a sua respiração atrás de cada beco, em cada rua. É a mais recente encarnação do Mal como ser físico, vivo, orgânico, pensante. Mais que um assassino, Bardem personifica aquilo que de mais tenebroso existe em nós e é inultrapassável.
É um papel sublime, sem falhas, de uma contenção soberba, sentindo no entando um pulsar constante por debaixo daquela pela, em cada frase, no olhar arrepiante.
Este País Não é Para Velhos conta aliás com um elenco coeso, Josh Brolin e Tommy Lee Jones acabam por ser ofuscados por Bardem, mas merecem uma nota pelas suas performances irrepreensiveis.
Geniais na criação de tensão, na forma como usam o pormenor para contar um mundo, o som, a mestria absoluta na construção dos planos, Este País Não é Para Velhos é, sem dúvida, um dos grandes filmes de 2007, ano que foi generoso em termos de bons filmes, mas parco naqueles que nos deixam uma sensação indelével na pele.
Hoje volto aos ensaios. Depois de Godot nos Infernos, verdadeiramente a minha primeira peça, Os Hipócritas voltam a ensaiar um novo texto para estrear dentro de 3 meses. É um recomeço, quase um continuo, ensaio, peça, ensaio, respiro fundo e atiro-me de novo de cabeça. O que aprendi com o meu Garcin foi guardado, barreira alta, superada a custo, no fim de contas com mais pontos positivos que negativos (?), imperfeito, olhando para trás mudaria muita coisa, olhando para trás tentaria outros caminhos, poria outras dúvidas, outras questões. Mas esse é o passado, agora novo caminho numa outra pele tão diferente da minha como era a anterior.
Honestamente não percebo o que se passou com as nomeações da Academia deste ano. Michael Clayton com 7 nomeações é algo que me ultrapassa. O Oscar dado a Tilda Swinton como Melhor Actriz Secundária roça o absurdo (o papel não é mau, mas o melhor do ano? poupem-me...)
Um advogado de uma grande firma, aquele que tem o papel ingrato de fazer o trabalho sujo, vê-se a braços com um problema moral, quando fica a saber que a sua companhia não é, digamos, própriamente honesta.
Os pormenores são dispensáveis, descobrem-se com o filme.
Michael Clayton é um filme sólido, um thriller inteligente, bem construído, com representações fortes, é daqueles filmes perfeitos para sábado à noite, coerente, mantém-nos entertidos e interessados, o tempo passa veloz, vale cada minuto. E esquece-se em dois dias. Não tem um único elemento que o diferencie dos milhares de thrillers políticos ou de espionagem indústrial que foram feitos. Desde os anos 70 que há pelo menos um destes por ano, Sydney Pollack, actor no filme, tem no curriculo como realizador resmas de filmes destes, sendo o mais recente O Intérprete com Nicole Kidman.
Porquê então destacar Michael Clayton? George Clooney está nas boas graças do pessoal em Hollywood, e metade da cidade está ligada ao filme de alguma forma, mas não consigo encontrar razão mais forte.
Seja como fôr, como thriller funciona. Para quem gostar do género será uma noite bem passada.
$olal, músico, compositor e performer francês, foi uma das pessoas por trás de Gothan Project, o "projecto" que se propôs reinventar o tango, com o sucesso assinalável que é reconhecido. Agora "a solo", faz uma incursão pelo território do country, o resultado The Moonshine Sessions, um pequeno disco independente que mistura canções originais com novas versões de canções clássicas faz um estranho caldo, é pouco usual ver títulos como Pretty Vacant dos Sex Pistols conviver com Dancing Queen dos ABBA numa disco country. Para se ouvir com calma e descobrir lentamente. Aqui fica The Academy of Trust, cantada por Jim Lauderdale.
Um dos filmes mais falados nos últimos meses é este No Vale de Elah, a última obra de Paul Haggis, realizador e argumentista de Crash. Segue a história de Hnak (Tommy Lee Jones), militar reformado cujo filho, regressado do Iraque, desapareceu. Haggis nunca me convenceu totalmente como realizador. Hábil contador de histórias, acaba sempre por ter uma ideia que não consegue desenvolver na perfeição. Neste caso, um olhar sobre as consequências nos soldados da guerra no Iraque, sobre como conseguem rapazes tão novos lidar com o horror que se encontra naquele tipo de situação, acaba por se tornar num policial pouco elaborado. Tommy Lee Jones tem um papel à altura, mas sem nunca sair do registo que já lhe é familiar. Charlize Theron não tem falha que se lhe encontre, bem como Susan Sarandon. O problema é que emocionalmente o filme resvala para um caminho fácil e até previsivel. Os traumas de combate são sublinhados com uma distância de quem os não conhece, as relações humanas são o expectável, até a história do vale de elah que dá o nome ao filme, passa sem grande impacto. É sem dúvida um filme estimável, competente, esforça-se é por chegar a sitios onde não tem estofo para estar. Se esquecermos a sua mensagem forçada, podemos apreciar uma história a espaços cativante, com actores de primeira linha. Mas não mais que isso.
Há um moço, que por cá é desconhecido, chamado Jimmy Kimmel. Tem um talk show na ABC chamado Jimmy Kimmel Live, que dá tarde e a más horas, na chamada late night americana. No final de cada programa ele diz sempre "Peço desculpa ao Sr. Matt Damon, mas estamos sem tempo, fica para a próxima." É uma piada recorrente, algo a que o programa já se habituou. Sarah Silverman, actriz e comediante genial que cá já começa a ser conhecida, é a namorada deste moço. Um dia foi ao seu programa e preparou-lhe esta pequena pérola:
Umas semanas depois veio esta resposta:
Os comediantes por cá podiam aprender alguma coisinha...
Supostamente por respeito ao caso Maddie este Vista Pela Última Vez... teve a sua estreia adiada. As semelhanças entre o filme e o caso da rapariga raptada no Algarve levaram os produtores a mudar a data de lançamento. Para além do facto de haver uma rapariga raptada e dela ser parecida com Maddie, não vejo as semelhanças, nem com os personagens, o local, a história, nada. Mas adiante. Serviu de publicidade. Pouca.
Vista Pela Última Vez... é a prova que Ben Affleck não devia fazer carreira em frente à câmara. Como actor é sofrivel, como argumentista ou realizador, não sendo genial pelo menos não compromete.
Casey Affleck, irmão do realizador e nomeado para o Óscar pela sua performance em O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford, é um investigador privado que é contratado pela tia de uma rapariga desaparecida para ajudar a polícia na investigação. Em Boston, ele move-se pelos meios mais esconços, e consegue falar com as pessoas a que a polícia não tem acesso.
Misto de drama com thriller, é um filme que nos coloca algumas questões morais interessantes. Quais os valores que defendemos e se os meios justificam os fins. Recheado de bons actores (pena o sub-aproveitado Morgan Freeman), é um filme sólido, com um ritmo estável, que reserva alguns twists e surpresas para o fim, mas sem fazer disso o seu trunfo na manga.
Esforço estimável, que merecia um pouco mais de atenção do que a que teve por terras lusas.
A banda sonora de Juno é um dos pontos fortes do filme. Singalongs como diz o cd, músicas que são o reflexo do tom delicodoce da fita. Aqui fica Ellen Page e Michael Cera, os dois jovens actores de Juno a interpretar Anyone Else But You, original dos The Moldy Peaches... Bom dia...
Sempre se realizou a cerimónia dos Oscares, a greve dos argumentistas chegou ao fim, mas mesmo que não tivesse chegado já tinha sido anunciado que a festa iria acontecer. E os vencedores? Bom... os principais já eram vencedores anunciados. No Country for Old Men levou 4 estatuetas, Filme, Realizador, Argumento Adaptado e Actor Secundário para Javier Bardem. Como de costume a Academia não quis deixar ninguém de fora, então distribuiu o mal pelas aldeias. Todos os nomeados para Melhor Filme, tal como já tinha acontecido o ano passado, levaram pelo menos uma estatueta dourada para casa. Atonement ficou com a palha curta e levou Melhor Banda Sonora. There Will Be Blood, o outro grande favorito à vitória, levou o profetizado Melhor Actor (Daniel Day Lewis) e Melhor Fotografia. Depois vieram os incompreensiveis. Melhor Actriz Secundária para Tilda Swinton em Michael Clayton? Porquê? Por falta de escolha? E Cate Blanchett? Depois... Melhor Argumento Original, Juno? Juno pode ter méritos, mas Melhor Argumento do Ano? Não percebo... Mas há muito tempo que deixei de tentar perceber a Academia. De resto foi uma cerimónia banal. As mesmas piadas, as mesmas dedicatórias... Saudades de Billy Cristal...
