É desta, vou, vou e nem olho para trás, é hoje, ao fim do dia, dia caótico, carregado de coisas penduradas, mas vou, não quero saber do que fica ou deixa de ficar, vou, vamos os dois, ao lado um do outro sempre, nos momentos maus e nos momentos bons - e este é dos bons - em direcção a Sul, poucos dias, e depois mais ainda, para o continente negro, para o sol e praia, para o descanso prometido, merecido, vou de abalada, este blog fica sozinho, fica com o Jorge e a sua canção de esperança, fica com os poucos resistentes que por aqui vão passando, e sei que quando voltar as visitas cairam para um décimo, que quando recomeçar vão estar na metade, que vai demorar a recuperar as leitores, excepto alguns, os mais fieis, que me acompanham e que eu acompanho, esses não desistem, esses sei que posso contar com eles, e eles comigo... para esses um obrigado, e até ao meu regresso...

Fui... como uma brisa rumo aos sopros quentes do deserto - mas volto, sempre.

E foi o que foi, um pouco de nada, um sopro de susto que passou com os bálsamos do reencontro programado. Mergulhei de cabeça no espaço vazio, maior que mim mesmo, ausente da presença que preciso. Foi o que foi, desencontros, conversas, presenças... e passou...

No Tempo dos Assassinos

Cantor, compositor, autor, artista, Jorge Palma é um homem de altos e baixos, de momentos de génio e períodos de decadência. Já o vi dar concertos memoráveis e já tive que sair ao fim de duas músicas por não conseguir olhar para um homem a cair de bêbado em palco, vício esse que é uma constante da sua vida, com curas de desintoxicação de maior ou menor grau de sucesso, e que lhe corroeu o mundo e particularmente a carreira - prova disso é a falta de albuns de originais de 1989 a 2001.
No entanto quando acerta é em cheio e tem músicas de uma força, uma riqueza e uma beleza dificilmente igualáveis.
Em Junho de 2002, no Teatro Villarett, viveu-se um desses momentos altos, três concertos intimistas que em boa hora foram transpostos para disco com o título "No Tempo dos Assassinos".
Aqui fica um dos seus hinos de força e esperança, vindos de um homem que numa noite tudo perde e tudo recupera...

Sob encomenda

Há dias em que as palavras escorrem como bom vinho por uma garganta sedenta após um jantar de categoria. Há outros em que arranham como areia de um condenado à morte no deserto.

Hoje tinha que escrever dois textos, nenhum me saiu de jeito...

Os astros não estão conjugados...

Piratas das Caraíbas: O Cofre do Homem Morto

Se há uma coisa que me irrita particularmente é agarrarem em algo que é bom e destruirem-no. O Piratas das Caraibas: A Maldição do Pérola Negra, primeiro filme desta trilogia que tem já estreia marcada para o seu capítulo final no Verão de 2007, era um filme condenado à desgraça. Baseado numa atracção antiga dos parques temáticos Disney e com Johnny Depp ao leme (ele que, apesar de adorado pelos fãs não conseguia ter um êxito sem a parceria de Tim Burton), eperava-se um flop com um actor de culto vendido aos grandes estúdios. O resultado no entanto foi surpreendente. Realizado por Gore Verbinski, que ainda não tinha apresentado nenhum título memorável e produzido por Jerry Bruckheimer (o mesmo de O Rochedo, Pearl Harbor, Armageddon ou Gone In 60 Seconds), o primeiro Piratas apresentava um humor peculiar, aventura q.b. sem o exagero histérico típico da casa Bruckheimer, uma história envolvente com um enredo por vezes surpreendente, bons efeitos especiais e um Capitão Jack Sparrow, anti-heroi sublimente interpretado por Depp, num limiar entre o gay e o drogado, o falsário e o vilão, mas por quem não conseguíamos deixar de torcer, que lhe valeu uma nomeação para o Óscar (improvável aliás num filme deste cariz).
A segunda parte desta (já) trilogia Piratas das Caraíbas: O Cofre do Homem Morto, está a ser um sucesso comercial colossal, batendo até hoje recordes sucessivos do box-office americano (melhor dia de sempre, melhor fim-de-semana de abertura, filme mais rápido a chegar aos 100 milhões de dólares, aos 200 e aos 300), tendo já ultrapassado o primeiro Harry Potter nos EUA e galopando para uma posição verdadeiramente memorável na lista dos mais rentáveis de todos os tempos.
No entanto o filme é não merece um décimo da atenção que tem usufruido. Transformou-se numa comédia caótica, passando os limites do absurdo, perdeu o nervo, a inventividade e a capacidade de surpreender. Depp é uma caricatura de si mesmo, correndo frenético de um lado para o outro sem se perceber muito bem o que ali está a fazer. O filme centra agora em Orlando Bloom, um William Turner que até encontra o pai e se firma cada vez mais como heroi clássico. O enredo é feito de um tanto faz irritante, onde tudo pode acontecer sem nenhum nexo aparente. Por vezes há pequenos lampejos daquilo que me deliciou no primeiro filme, a cena de abertura ou o personagem de Davy Jones, um Bill Nighy irreconhecivel, mas não chegam para resgatar a película do naufrágio. Este resultado para mim é inesperado visto que se mantem a equipa do primeiro filme, mesmo produtor, mesmo realizador, mesmo elenco, mesmos argumentistas (responsáveis por filmes como Shrek) e até o mesmo estúdio. Pior ainda é o hábito irritante que se criou nos últimos anos, o de fazer dois filmes de seguida e acabar um deles a meio. Desde O Senhor dos Aneis já Matrix adoptou esta estratégia, mas não nos esqueçamos que o primeiro era inevitável, Senhor dos Aneis é uma trilogia ecrita em livro há 50 anos.Em suma, uma pequena desilusão para os fãs, que não manchará o êxito deste filme pipoca.

Queria antes de partir de fim-de-semana mudar a música mas um problema técnico não me permite. Seja como for ficam em bela companhia mais uns dias...

Eu, graças à mudança de sistema no trabalho, vou ter fim de semana prolongado a começar hoje! Parto para mais uns diazinhos de sol, mar e relaxe.

Até ao meu regresso desejo a todos um grande, mas mesmo grande,fim-de-semana!

Cars

Cars é o último filme da parceria Disney-Pixar e é, para o bem e para o mal, tudo aquilo que se poderia esperar de um filme Disney. A animação é, como de costume, soberba, cada novo filme parece uma evolução sobre o anterior, os reflexos por exemplo nos capots do carro e todo o trabalho sobre a luz é perfeito. A história utiliza um background inovador, um mundo apenas constituido por carros, que serve de tela a uma história onde os valores tradicionais do amor, da amizade e da humildade imperam.
É, no entanto, um filme que se leva demasiado a sério, moralista até à medula dos ossos, não é capaz de brincar consigo próprio para além do humor clean e que não ponha em causa a mensagem a passar, longe por exemplo da Idade do Gelo ou dos devaneios caóticos de Shrek.
Com uma duração um pouco maior que a norma para este tipo de filmes (quase duas horas de duração), merece no entanto a visita descontraída e sem grandes pretensões. Um filme para vêr do primeiro minuto (com uma curta metragem deliciosa como prólogo) até ao último (com as tradicionais surpresas das animações).

E de repente estavamos vivos...

Metro, nove da manhã, a multidão de cabeças, de braços, de corpos, espera apática pela carruagem. Ao contrário do normal, a composição que veio da Amadora parou do nosso lado e deixou aí os passageiros, pronta para partir, provavelmente atrasada. Entrámos. Cada um se encostou no seu espaço, num gesto mecânico, repetido diáriamente, a imagem central de um conjunto de espectros que deambulam eternamente este planeta. Arrancámos, foi então que se ouviu uma voz: Próxima estação Alfornelos. Ninguem tinha mudado a gravação, ninguem tinha dito à carruagem que estávamos a partir da Baixa e não da Amadora, mas de repente era como se ganhássemos vida. Uma senhora meio adormecida levantou a cabeça e começou a olhar em volta preocupada, como se num instante tivesse atravessado a cidade. Por todo o lado houve um pequeno sobressalto, todos sorriram, um ou outro riu baixo, olhámo-nos nos olhos com a cumplicidade de ter percebido o erro, houve uma pequena onda que percorreu as pessoas que ali estavam, da jovem estudante que tapava o decote embaraçosamente grande, à mulher (vendedora, talvez peixeira) com os pés enormes, angulosos, à cigana que se cobria e escondia de preto, ao professor com o computador no colo, ao homem de negócios que deixou de estar absorto no seu jornal...
Foi apenas um instante... passou...

Adeus até Setembro

Passou. Veio a última aula da temporada, e finalmente o regresso ao formato de aula, sem forum de discussão, sem peça final, mas aula, pura e simples. Há alguns meses que não acontecia e já lhe sentia a falta. Começámos com partituras simples, um gesto, um movimento, tocámos paredes imaginárias, corpos ausentes que mudavam a textura, a côr, a temperatura.
Fomos estátuas, ansiosas por nos mostrarmos a um qualquer mercador de rua, fomos ansiedade de venda, de movimento.
Em seguida inter-relação com as partituras criadas até então. Não me foi fácil concretizar, o esforço de abstracção não foi bem conseguido, senti-me ridiculo, desconcentrei-me. A partir daí foi uma luta comigo mesmo para voltar ao passo, mas nem no improviso final consegui verdadeiramente concretizar aquilo que me foi pedido ao nivel que quero, que de certa forma me exigo.
Em Setembro acaba o workshop, espero até lá ter conseguido outro sítio onde possa contínuar a dar seguimento a este trabalho.

Fui... fomos... no Intercidades das 19h21 que afinal tambem parava em frente ao meu emprego. Fomos para dois dias apenas do adoçar de boca, de descanso, de praia, de sol, de mar, da imensidão de não fazer nada. Foi o primeiro passo na areia este ano, foi o prenúncio do que está para vir. O próximo fim de semana será igual... e o outro... até as férias comecem!

Na Vida Real

Se há figura de proa na música portuguesa, que atravessou décadas, modas, fados e estilos foi Sérgio Godinho. Editando o seu primeiro album Os Sobreviventes em 1971 foi, de todos os cantores de Abril, aquele que mais evoluiu, mais se adaptou, mais mudou, mantendo-se no entanto fiel à sua música, aos seus ideais, a uma coerência que permite conjugar canções com 30 anos de diferença, numa harmonia perfeita em palco. Só assim se explica o misto de público jovem que se encontra nos seus concertos com aqueles que o acompanham desde a sua estreia.

Na Vida Real, album editado em 1986, marca um momento chave de mudança musical, de um ciclo que se tinha fechado com Salão de Festas. Sempre muito marcado pelos arranjadores e directores musicais com quem se liga, encontra neste album uma sonoridade urbana, moderna, poderosa, onde se encontram alguns clássicos como Lisboa que amanhece ou Pode alguem ser quem não é?
Pessoalmente, uma das minhas favoritas e por vezes esquecidas é Isto anda tudo ligado, onde Sérgio, pela boca de uma criança por nascer, se interroga sobre o mundo que o acolhe. Um letra sempre magistral e um som marcante...

Por muitos anos que passem há verdades que nunca mudam...



MPR - 09\07\2006

Ela trazia a corpo voluptuosamente apertado nas curvas de uma saia demasiado vermelha e uns labios demasiado pintados. Chamava a atenção e sabia-o, fazia por isso. Andava com a confiança de quem coleciona olhares com a indiferença de uma menina que apanha pedras na praia para logo as devolver ao mar. Sofia tinha inveja, queria ter aquele corpo demasiado grande para a camisa, queria ter os seios perigosamente expostos no decote cavado, queria sentar-se a lêr um livro no banco da estação de comboios e fingir que não repara que ali ela era o centro dos comentários sussurrados dos adolescentes, das fantasias dos executivos e da libido dos velhos. Mas não podia. As dores roubaram-lhe a juventude, o tempo fugiu-lhe demasiado depressa, jogava xadrez como ninguem, mas não se soube defender da vida. Tímida, num vestido castanho largo até aos pés, dobrava-se a custo para apanhar um livro que lhe caira da pilha que trazia. Ali, na multidão, Sofia não era ninguem...

Quando o trabalho aperta o tempo escasseia e nem tudo é como normalmente.
Com as férias à porta a carga torna impossivel dispender a atenção necessária a tudo o que me rodeia...

De volta!

Voltei ontem ao teatro! Que saudades! Do espaço, das pessoas, das conversas, do sentimento livre de criação, dos temas, da expressividade!
Ontem o Thiago estava eléctrico, queria falar da peça dele (que parece estar a correr muito bem em termos de público), da experiência, do que ele próprio utiliza do curso que está a dar, das técnicas e truques. Falou-se de tudo, da encenação, dos ensaios, do trabalho de actor, do que é isso de ser actor, das coisas extraordinárias da vida, da energia criativa, pessoal, original, da vida e da postura que se tem perante ela.
Foi o regresso para a despedida. Antes de férias só mais uma aula e depois Setembro, intensivo para voltar ao mesmo trabalho que se tinha no início. Foi tambem um mudar de direcção, mais virado para as aulas, para o treino, para os exercícios em vez do enfoque na peça final, vamos felizmente a voltar a ter AULAS, que bem precisamos. Foi bom voltar... segunda dá-se um gostinho para o Verão... e em Setembro o esforço final...